1/ 咁多海報，經典得你呀！

2/ 不過和《無間道》一樣，拍的時候大概沒料到，也沒這個拍經典的野心的

3/ 王老虎教堂搶婚是這裡原創的麼？

4/ 前半部好像有點存在主義味道，不過後半部就更像肥皂劇多一點

5/ BEN在向Elaine 和盤托出與其有染者就是她的母親被趕走之後，突然他向父母宣佈將與ELAINE結婚，而這僅僅是他個人的「決定」(並不是他與ELAINE的共識)，本來這一節是頗堪細味，堪稱經典的。它突然讓我覺得很有深度。一個本來對生活不感興趣對未來迷茫的年輕人突然有了方向，有了目標，突然變得DETERMINED，變得很有決心，很有主見，很堅持！一個變成成人的變化發生了！這絕對是那種蛻變的高潮所在。而什麼使BEN產生這種變化呢？什麼使他想由放蕩「改邪歸正」，決志結婚，步向成熟呢？個人覺得簡單的答案是：他傷透了她的心，他想去將過錯彌補回來！這種詮釋有點輔助證據：早前，BEN因為答應了MRS ROBINSON不去勾搭她的女兒，於是刻意將ELAINE帶到下流場所，但是，當ELAINE被脫衣舞孃弄得哭了起來時，BEN馬上心軟又心動起來了！接吻與愛情都是這樣開始的！

6/ 好了，本來BEN下定決心，做個好男人，彌補過錯，追蹤ELAINE，死纏爛打，最後精誠所至金石為開浪子回頭金不換，以不折不撓的鬥志守得雲開見月明，不失為簡單直接又感人的發展。但不知為何，後面拍得十分沒有感染力，拖沓又粗疏。最莫名其妙是ELAINE的舉動，明明應該恨BEN恨到入骨不瞅不睬才是，又怎會突然送到上門叫他吻她叫他不要走什麼的。歸根究柢，ELAINE這個人物以及她與BEN之間的愛恨關係其實交代和塑造得還不夠，所以，後面的情節，譬如戴綠帽父親的找BEN算帳，出軌媽媽逼婚報復各樣，以至於到教堂搶婚等等，通通都有點肥皂劇的兒嬉。

7/ 至於這個出軌的、勾引少男的MRS ROBINSON，這個角色的心理和秘密，其實都比較故弄玄虛多點。因為婚姻錯誤就搞得萎靡放蕩？本來學藝術都變得全無興趣？是什麼原因她不準BEN去搭上她的女兒呢？

8/ 其實搶婚那場戲，那種大頭，那種大叫，全都顯示本來電影是不以經典為標準的。反而那些似乎是那個年代的電影語言，有文法般的FADE OUT，剪接叙事等等，不多不少令電影增添了EPIC味道！

1/ 雖是見義勇為仗義執言，幾個大男人圍攻一個阿伯，這是屬於以暴易暴的層次。我們期望日後能夠有人以黃毓民的口才加上陶傑的臉皮，為不識大體的地鐵阿伯阿姐提供教化。

2/ 罵人阿伯講粗口屌人老母或者都沒有他狗眼看人低職業歧視那麼令人反感討厭，我相信這也是其他幾位仁兄覺得應該挺身而出的tipping point.

3/ 值得一提的是，這個伯虎馱著一個重甸甸的大包，明顯不是什麼瀟洒人物，談吐穿著也很難想像他尊貴得到那裡去。可以肯定的是，在他罵人的一刻，他是一個沒有身份的人，一個沒有身份的人怎麼配去貶低他人呢？

4/ 這件事最令我感觸的是，現在這個社會，一個長者對一個後輩，已經完全喪失了「教導」的耐性和風度，完全不可能期望長者有度量去一個不懂事的後輩循循善誘，耐心點化，曉以大義。這個看來那麼有火那麼壯健的阿伯，卻似乎一點風度都沒有。他不說：後生仔，你咁唔啱架....都算了，還要訴諸語言暴力逞兇辱人.... 

5/ 當然有時後生仔的缺乏教養也是唔抵爭的！不過源頭似乎又可以兜番去長輩那裡去！突然間我發現孔夫子強調長幼有序那一套倫理觀有點道理。現代社會是以衝突取代了代溝。

6/ 另外，罵人的阿伯除了出動了三級粗口之外，其實還動用了「詛咒」，他鄙視速遞仔都算了，還要咒人一世做速遞仔，真是其心可誅！總的來說，這些都說明了這個老人家缺乏教育下一代的能力。

7/最後，除了狗眼看人低，說粗口，得勢不饒人，聲大夾惡，地鐵谷峰令人不滿的還有他小事化大。我們可以看到，一旦人以苦主自居，往往都很容易做出令人討厭的行為。

1/ 如果說香港電影是最缺生活感的，那麼日本電影可能就是最重生活感的電影。總是好像每個人都是勞動者，而且是地位"低下"的勞動者。

2/ 斬瓜切菜這些細活最適合拿來表現日本人細致、踏實、勤懇的性格和電影風格。

3/ 女主角小時候看到廚師父親工人的身影，莫名感動兼銘記於心，她希望自己的女兒也看到她工作的身影！她辭掉工作，希望踏實地生活。這時候，含蓄的主題已經出來了。

4/ 淡淡的喜淡淡的悲，這是日本電影最突出的風格，但卻搞笑地有些對比性很強烈的戲劇表現：男主角總是很喜歡突然咆哮發怒！很突然，而且是莫名其妙地發怒！

5/ 不過那是一種叫做「威」的遺風！一種認真的、執著的表現！一旦男人這樣「發怒」/「發威」，另一個人往往就會怯退、驚惶、遁走，當然也有是尊重式的道歉，不再把玩笑繼續下去！香港以至中國男人角色缺乏這種手段，要不就是陰陰濕濕黃秋生式，要不就是吳振宇萬梓良那類喪心病狂歇斯底里式，總之，香港電影的男人一發惡，就肯定是黑社會式的發惡。

6/ 電影是頗為隨意的推進，沒有明顯的起承轉合情節高低，譬如突然老王就帶著女主角回到大陸紹興去，全無交待。但其實邏輯井然呼應極為嚴密。老王把女主角帶回家鄉，把她介紹作他的女兒，突出了家庭/傳承等主題。順道也交待了老王之前秘而不宣的做蟹肉燒賣的秘決，那就是用上了家鄉紹興酒！象徵性地說明了"情"能夠令食物美味。

7/ 後來隨即交待了老王故鄉之行的緣故：老相知嫁女，老王特地回鄉取來一瓶老酒作賀！這個情節感人的地方在於，紹興傳統是父親在女兒出生時將新酒入瓶，埋在地下，待女兒出嫁即取出慶賀！而這瓶酒則是埋了23年的老酒！剛好和出嫁的人同歲。

8/ 本來故事的主題還算是委婉的，但後來基本上已是十分明顯，到出嫁的女兒獻唱一首歌頌home sweet home的歌曲時，簡直是劃公仔劃出腸了！不過令人欣賞的是，這過程沒有拖沓重複之感，反而有點令人越來越投入、主題越來越深刻的發現感。

9/ 我喜歡那種在電影裡的"平等主義"，每一個角色固然輕重有別，但不致於讓人感到淪為純粹的工具(在港產電影經常看到的殘暴手段)，有時觀眾預期一個人只是大茄，到她說對白也只預期她匆匆說完就算，但鏡頭一對準她，突然竟然不是一閃而過，反而停住了，突然，這個大茄變成了主角，是她表現甚至是表演的時間了，而且她也的確有備而來沒叫人失望！這種驚喜往往是很動人的！每個人都很有內容很有故事，每個人都很重要！港產電影中國電影沒有這種精神！

10/ 中國人真的牛了！「雄起」！日本人也要拿中國菜來說事！還要把中國人老王當作師傅呢！切菜的刀法是中國式的，菜式是中國的，秘方是中國的，其至精神(家庭)也是中國式的！可惜的是，老王，中國人，漂留在日本，孤身一人，以日本為家，以日本人為家人。而看起來，他挺快樂，思鄉，但全沒回去的意思！

11/ 片中有一段在紹興拍，完全拍出日本味，令人一剎那有種錯覺，在人家的手筆之下，我們也是可以這樣溫馨美好的呀！可是這是頗為危險尷尬的事，因為這完全可以當作是一種文化的侵略。如果我們希望看到人家眼中的我們，如果我們不敢呈現自己的真實......真正的生活和真正的藝術都不太可能！

12/ 紹興導遊姓周！我懷疑導演的資料搜集工作涉及了魯迅！我一度以為男主角老王是個真人改編，有個特寫還讓我錯覺：嘩，怎麼這麼中國人呀！不過那應該是另一種戲劇上的成功而已。

把總辭和補選看待成「運動建構」的政治策略，本身亦不失為一個偉大創意，但亦同樣極有可能淪為「偉大的餿主意」，因為，一個巴掌打不響，要搞總辭總得有個 「總」勢，如果五區總辭作為一個早獲泛民陣營商量妥當的政治方案而堂皇推出，列陣佈勢，銳不可擋，倒可令人肅然起敬，對民主運動之加油前進必有助效，然 而，此議只是出於泛民左翼而尚待其他泛民同志點頭響應，至少到目前為止，據媒體所報，泛民同志們輕聲敷衍有之、態度保留有之、默然不語有之，不僅沒法讓人 感受到強烈的共同意志，反令大家充分感覺到泛民內部的猶豫分化，再左拖右拖一陣之後，仍未得出共同答案，勢難在年底曾蔭權公布政改諮詢方案以前落實總辭以 及所謂「變相公投」的補選進攻，而在猶豫分化的過程裏，泛民左中右翼又必會彼此冷嘲然後熱諷，結果便是，欲「運動建構」而未可得，倒先產生了「運動崩 壞」（movement-breakdown） 的不良作用， 親痛仇快，得不償失，分分鐘做了一盤蝕本生意。

司徒華對李柱銘的批評十分惹人好奇：他不懂政治！難得李柱銘夠開明兼臉皮厚，直認自己真的不懂政治！問題是，李柱銘是香港民主之父呀！而民主基本上是香港唯一的政治議題呀！李柱銘不懂政治，誰懂政治？到底對司徒華來說，什麼是政治？

我覺得，五區總辭這一場政治秀讓我們看到的，所謂的政治，對香港人來說，就是兩個字：面子！

這個「偉大的餿主義」本來是黃毓民發起的，馬上收到一石激起千層浪的效果，得到各方交口讚譽，本來公民黨是反對的，幾乎一切人家反對的理由余若薇湯家驊都提出過，但後來掉轉頭又和社民連合作起來，還提出「總辭後方案」，這時又好像是她們在作領導了！

至於掉隊的民主黨，既不能爭得領導權，又不堪忍受被公民黨社民連先斬後奏，全不將其放眼內，竟然索性玩杯葛，絕地反擊，於是就有了司徒華爆出的所謂密室政治的風波.......

綜觀這場大戲，根本就是爭做領袖的遊戲，一旦他要反對，什麼冠冕堂皇的理由都不缺，什麼「民主不倒退，議會不撤退」，但歸根究柢嘛，還是不忿不甘被人牽著鼻子走而已！

所以說，香港的所謂政治，其實只是面子遊戲而已！不單是民主派如是，政府也如是！我懷疑，如果林瑞麟、唐英年、曾蔭權等等若不是在立法會飽受屈辱，他們或許是會真心實意地會為香港民主爭取做點貢獻的！

現年 48歲的蘇姍大碟未推出已打破全球購物網站亞馬遜（ Amazon）的預售數字，打低了日本樂隊 Mr. Children及 Take That等保持的成績。唱片開賣後銷量報捷，在英國首星期賣出 411,820張，擊敗了 R&B小天后 Leona Lewis的處女大碟《 Spirit》，刷新英國史上賣得最快首張大碟的紀錄，同時《 I Dreamed A Dream》也榮登澳洲及愛爾蘭大碟榜首位。

問題是：點解？

點解一個只是喜歡唱歌，水準和情緒都不穩定，其貌不揚，而且連比賽也沒有贏的業餘歌手可以打低什麼take that, 什麼小天后呢？

這個問題就像是問：點解一些明明是次級或者根本當不成model的0靚模會比真model更吸引人的視線，得到更多關注，賺得更多，更紅更多生意呢？明明網上的打真軍日本A片任睇，點解要去花錢買那些脫極都脫不了，露極也只是露乳貼的假貨呢？

點解咁多經典好歌不聽要聽農夫，咁多一流巨星不聽要聽「超級巨聲」？

點解世界各地美女如雲，爭上位姐仔出盡媚功擘脾拋胸任君觀賞，大多只能獲得冷眼斜視而已，但偏偏在公司或者學校普普通通一個算是最好看最會打扮青靚白淨的姑娘卻好像西施跌入豬欄一樣，贏得女王一般的愛護呢？

朋友就是和你卿卿我我的人

敵人才是和你生死相許的人

什麼是敵人？

敵人可以和你明刀明槍打真軍

朋友只能和你花拳繡腿吻膠片

1/ 早前看新聞說巴黎女人是禁止穿褲的，法例禁止！這麼自由的國度有這麼不自由的法例， 真是搞鬼！

2/這部電影細心留意一下，也有個女人是穿褲子的，不過不知是有心抑或無意，這個穿褲子的女人是個援交女，或者說妓女。而另外在愛與道德之中叫纏的兩個主角則是按法例規定穿裙子的。

3/ 電影圍繞著一個"吻"說事，有人看得通或者可以當成是法國式的假浪漫情調。不過這種略帶輕鬆不羈淡淡的風格，暗含的那種委婉而又善良的浪漫實在對人可以產生很深的感染，尤其是情竇初開的人，簡直可以珍藏在心成為終身的感念。

4/ 一個"吻"也可以這樣煞有介事、珍而重之的鋪排，這個吻的情味固然可想。一套電影可以圍繞著一個吻而敷衍故事，法國人對於情感的細膩和想像也真是不是蓋的。french kiss獨得大名也真是宜乎然哉。

5/ 最後結果，一個長長的故事說完之後，男女主角培養了足夠的默契之後，注定發生的一個吻還是發生了。女主角定下叫人會人微笑的規則：一吻之後，各散東西，不準吐露內心的感受，成為雙方永遠的秘密。

我在取笑這遊戲的假正經之餘，也實在毫無反對的理由。因為如果說西班牙的浪漫實在太過殘忍暴戻，那麼法國的浪漫也真是善良得叫我無話可說。

問題的重點在於：點解咁多明明唔好笑既人都可以搞棟篤笑？

答案是：因為香港太多可笑的人了，幾乎可以叫做「香港：可笑之都」了！

你好比說吧，陳克勤由出道至今，除了笑話他還給香港人奉獻過什麼呢？目前來看，他基本上已成為一個例牌的笑柄，我相信任何一個棟篤笑演員一講陳克勤就可以令觀眾發笑。

不過，我想講的是，讀錯一個字真的不是什麼大件事，只是因為陳克勤太過適合作為被取笑的對象，我們才那麼願意小事化大拿他開心而已。我想探討的是，為什麼陳克勤會落入這樣子的尷尬境地呢？為什麼曾鈺成會拿他開刀呢？我的意思是，這種in your face 直斥其非或者訓蒙式的教訓基本上對一個成人或獨立個體，遑論有身份地位的人都可算是侮辱了，為什麼會發生這種情況呢？

當然，曾鈺成固然沒有侮辱陳克勤的意思，陳克勤的臉皮和心理也應該沒有感到被侮辱的地步，但問題是，一種不那麼應該存在的「公開的教訓」顯示了一些問題──香港很多人(尤其是青年人)缺乏成熟的、獨立的、自足的個體地位，以致理所當然的尊重未能獲得，以致一些不留情面的教訓不請自來。

這裡舉有三個例子說明一下，一個是陳克勤，一個是駱胤鳴，一個是曹仁超！

參加超級巨聲的駱胤鳴才18歲，有一集她被評判很「友善」地訓戒說：不要伸舌頭了，大個女喇！我相信，那評判一定忍了很久，和許多觀眾一樣，她都受不了駱胤鳴「扮可愛」的舉止了。而很多觀眾聽見這樣的話一定會心微笑。的確，18歲，說小也不小了，不應該才伸舌頭了，但是，18了，還需要、還能接受人家這樣子的教訓嗎？

不過幸好，人在公眾場合會自動將自我縮小，駱胤鳴連半點反抗以及不滿都沒有，十分乖巧地應了一句：哦，我會改架喇！要是她在家裡，11億個網民作同樣的批評都未必能收到這效果。這也恰恰證明，我們青年人的所謂自我是多麼的脆弱。表面上我們個個都自以為好有個性，但人家可不這麼看。而當人家不這麼看的時候，我們沒有能力捍衛自己。

青年人問題或許還不算大，如果一些明星級的人也有相同的遭際又如何？如果名滿全城的人只是自吹自擂的傢伙，享受虛幻的名聲，製做膨脹的自我，一心口沒遮攔，逐漸無的放矢......哈哈，當然也不是每個這樣「泡沫」式的名星都會受到侮辱或教訓的，譬如那些補習天王炊金鐉玉就好像沒有人能咬得他們入！

不過早陣子的確發生過「林山木筆訓曹仁超」事件，頗為叫人震驚。明明這陣子還意氣風發的人上飯局分享金句人生，轉眼竟有另一個老行尊出來「筆訓」， 一下子之間，這個風頭人物立刻變成了一個吹水不抹嘴的人，真是親痛仇快呀！

oh my oh my

此片一出，我確定，梁振英已經坐定粒六，榮升香港特首！因為即使最天真的人都已經看到，唐英年只是一隻沒有臉皮只會傻笑癡笑戇笑搞笑但絕沒有半點才智沒有半點責任心沒有正經論事的基本能力只會信口胡言呲牙咧嘴言不及義沐候而冠的唐唐而已！

各位香港市民，如果梁振英肯做香港特首，口累飯應喇！

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一隻唐英年

立法會答辯

答案很簡單

笑得真是甜

一隻唐英年

笑得真是甜

蹂躪何秀蘭

亂語又胡言

一隻唐英年

亂語又胡言

擺明當透明

點會憐可憐

一隻唐英年

吊吊fing在前

根本不知醜

完全唐英年

peter chao說奇也不奇，但幾好笑！

他成功的地方在於：

1/ 看一次，你會覺得這人是白痴很討厭，但多看幾次，你會覺得他很可愛很好笑！

2/ 他可以說一些什麼冒犯性的話，粗口啦，種族主義啦，而且不是說一次兩次，而次每一個video都是...但你竟然會覺得冇咩野...兼且幾搞野

如果他是一個演員，他就是成功地將一個「大壞蛋」演得入木三分以致令人十分欣賞喜愛變成了一個令人追捧的明星。12萬個subsribers，嘩！

老實說，我覺得他的演技實在比起很多香港一級明星都要好，至少好看一點吸引一點。事實上，他的那種over-the-top的演出其實是獨成一類的，類似的大約有曾志偉或者萬梓良，但是我更喜歡peter chao多一點。他可以投入每一個角色/處境，無窮活躍的「演能」我覺得真是比絕大多數的香港演員要優勝。

我私下懷疑很快peter chao也會「回歸」香港，作一番嘗試。像MC JIN那樣......不過我並不看好他在香港的前途..... 像MC JIN那樣.....

再說吧，12萬個subsribers ，影響力或者比一般的小明星其至大明星都要強了呢！華仔出碟敢保證賣倒12萬嗎？PETER CHAO一段片，少說也有20多萬人看呀！來香港干什麼！

但是，真的是沒有理由嗎？

你好比說，陳強這廝，說就說得冠冕堂皇，難得他很自覺地意識到一個電台社會公器被利用變成了無聊八卦家事法庭，然而，商台(以至電台)目前扮演的最大角色難道不是蜚短流長講事講非的榕樹頭嗎？事實是，陳強不想將電台變成「家事法庭」只是因為他做不到，如果他有能力那麼公平客觀抽離全面善於說理道德超然，做「家事法庭」又有何不可？

事實上，陳強純粹是「挾主角以令聽眾」，自以為最有說話權利。簡簡單單的「無罪假定」一個POINT說來說去，煞有介事的起碼說了900次開名討論不道德。但那只是偽善姿態而已！試問，我們討論葉繼歡應該把他稱呼成「阿歡」嗎？討論袁彌明叫她做「阿明」？討論陳強叫「阿強」？大佬，三唔識七，咪扮熟得架！

問題在於態度，討論的態度，根本不在於出名與否！如果我認為徐宇軒是賤男，我不會說「阿軒真是賤男」！這才叫虛偽！再說吧，你這樣故作尊重的叫 「阿軒」「阿軒」，這種諱莫如深的姿態說不定還更叫人好奇呢！

最令人氣憤的是，法律有時變成了一些恫嚇手段。「反徐宇軒」群組竟然打出「免責聲明」，醒目的網民首鼠兩端，穩陣地將主角變成了「徐X軒」！問題來了：到底徐宇軒會樂於見到自己的名字變成了 「徐X軒」嗎？如果他明知討論的主角是自己，他會因為人家如此指涉會感覺好點嗎？

所以，計我話，徐宇軒如果想為自己討回清白，第一，不應該上電台，不要人代你發聲。第二，你不應該用代號什麼阿軒，因為你不是小姐。第三，不要扮斯文！你本來英俊倜儻，不應該上電台扮死狗，又不能講粗口！

這句話挺搞笑，香港或許擁有一切成為「中國思想文化的重鎮」的條件，但絕對看不到會成為中國思想文化的重鎮的勢頭，半點也沒有！

甘陽說這句話，或許是有點自許的意味，希望自己的存在和參與可以做到點什麼，逐漸地，使香港成為「中國思想文化的重鎮」！諷刺的，不是甘陽不自量力，而是甘陽的確是那種有心做點大事的人。目前，他已回歸大陸，到了中大(請注意，不是香港中大，而是中山大學)開了個博雅學院做院長，8000人選30個，精英中的精英，培養思想貴族，十分富有實驗性，倒是比香港成為「中國思想文化的重鎮」更令人期待！

真的，香港不能成為什麼「中國思想文化的重鎮」，首先不是因為它出不了一個二個「思想者」，而是這些「思想者」本身就不會對香港產生什麼好感情以致希望以身相許將它造就，他們找不到聆聽者，他們缺乏施展的空間。他們和任何一個買得起買不起樓的香港人一樣，對香港都沒有真正的歸屬感。

請看看，張五常回到大陸，幾乎是國師級人物，陳冠中呀梁文道呀馬家輝呀，誰不北上？謝國忠不知算不算，但郎咸平絕對是經典案例，他在中文大學默默無聞，一回大陸就刮起「郎旋風」，大風起兮雲飛揚，威加海內歸故鄉，要多得意有多得意！

或許，對香港有歸屬感的人，只會是一些像倪匡那類什麼都沒無所謂的達人，是一些流亡者，是一些偷渡客，是一些心如止水的人，是一些管他春夏與秋冬半傻半癲的戅佬！

(噢噢噢，說漏了，還有為了回大陸賣書將書名由《原來我非不快樂》改成《我所愛的香港》兜售最後還未過期變臭貶至負值的香港身份的夕爺，大概也是很愛香港的)

另一個夕爺林夕最近接受訪問，聲稱歌詞已不能容納他想表達的東西云云，睇怕這個時候應該有人出來宣佈：林夕專心出書寫散文代表著統治華語歌詞20年的林夕時代已經結束！

的確，現在已經很多人同意林夕現時很多時候寫的都是垃圾，他的上一首好歌是那一首？個人覺得，當一個填詞人填到這樣出神入化的境界，打著麻雀都可以填，他說什麼"歌詞已不能容納我想表達的東西。"簡直就是狗屁！而當這個被人捧上神枱的人突然神經質地批評一首20多年前的經典作品時，我覺得他真的的確到頂了！

永遠不會寫『明天會更好』

　　無論在歌詞創作還是雜文寫作，林夕都有自己的原則，他將它稱為『通透』。林夕表示，他不會把一些悲劇的 東西寫進歌詞里，不會去塑造黑色的美，雖然他一直盡量寫一些積極的、鼓勵人的歌詞，但不希望是一些空言、太假大空的東西。『比如說《明天會更好》(我不是 想得罪羅大佑啊)，一點浮光點亮一個世界，這是給別人一種假的希望，我覺得這一種浮言是不負責任的。我希望能寫得更通透一點，既要看到積極的一面，也要知 道「天下間zS有絕對如你所願的事」。所以我不會寫「明天會更好」，我只會寫「明天又是另外的一天」。』

個人認為，林夕在這裡完全流露了一種潛意識的妒忌！ 『明天會更好』是一首什麼歌，這是一首華人流行曲中經典中的經典，那種為時代留下鉻印，影響數代人心，認知程度和感染能力都是華語流行曲的頂峰之作，不是說你林夕的詞不好，但似乎還沒有一首可以達到這種程度的歌曲。

沒錯，如果你要批評 『明天會更好』，大可以用掛名作詞人張大春的一段告白，本來張大春寫的是批判社會的歌詞，結果全不被採用，只有「的」字出自他的手筆！可是，從沒有人可以也絕不應該將批判性定為一尊！至於林夕所持的論調，什麼「假的希望」什麼「空言、太假大空」，我們細心檢視一下原詞，真的有這種成份麼？假大空的難道不是林夕自己麼？

再說吧，林夕你不寫假大空？請你看看你寫的〈北京歡迎你〉吧：

• 北京欢迎你 有梦想谁都了不起
• 有勇气就会有奇迹
• 北京欢迎你 像音乐感动你
• 让我们都加油去超越自己
• 北京欢迎你 为你开天辟地
• 流动中的魅力充满着朝气
  

看看〈大城之光〉吧！

• 大城有大道　傳統有情調
  生活是創造　想像比天高
  張開了雙手　和世界擁抱
  放開了胸懷　活得更美好
  
  大城有大道　 我們更友好
  繁榮有花苗 　文化有青草
  目光跨海角　 華燈照雲霄
  天不荒地不老
  一天一美好 

自己的批評，根本全部坐實在自己的詞作中，林夕你也真是好樣的！

本來嘛，所謂的假大空，根本就不會出現在情動於中，有感而發的作品，〈明天會更好〉的好根本就不是林夕所能理解和達致的。 反而另一方面，很多時候的假大空，存在於看似是很個人、很真實的經驗，但是，作為職業填詞人，代人立言，任你怎樣心思細密，又那來這麼多真情實感可寫？林夕如果真心的想避免假大空，還是乖乖的減少產量吧，專心點兒，不要再打麻雀了！

(閱讀全文)

影片之中好像是「最後一次」，那全是在文理中的意譯。

THIS IS IT 實在是一句那麼蘊味深長、涵意豐富的英文，它的「多用性」生自人家多姿多彩的口頭表達，它可以表達多種的感情包含多種的語氣語態。因為IT字虛指萬物，它幾乎無所不包。一個人把另一個人帶到目的地，說：THIS IS IT；一個人多年迷失，找不到人生意義，終於找到了，他說：THIS IS IT；兩個人準備生死相搏，一拍手掌，說：THIS IS IT；欠薪工人追討欠薪，無良老闆拿出20塊，說：THIS IS IT，工人憤怒地，也說：THIS IS IT？................

中文大概有這些意思：「是時候了」，「是這裡了」，「是這樣了」 ；加點風味可以譯成：「係咁」，「時候到了」「係依度喇」.......還可以怎樣譯？

在指涉MJ的這場演場會，THIS IS IT 大概有「最後表演」「終極演出」「再來一次」的意思，帶點「此後不再」的況味，也包含著一種這是最後、最精彩，這是集大成、這是最完美的意思！ 

THIS IS IT 對於MJ來說，包含了一種類似阿基米德「找到了」(EUREKA)的那種意味，但不是那麼狂喜，略為低沉，但表達出一種信心和決心！當MJ決定復出，決定以這一句簡單口語作為演唱會主題，他不會像香港歌星王杰那樣自傷「我已是過氣的歌手」，他是那麼的瀟洒，那麼坦然，FINAL CURTAIN CALL，他說得那麼直接，那麼自信。各位，這是我的最後演出，就是這樣，7月見！

THIS IS IT ！講完！

如果我們細味一下THIS IS IT這三個字，它的音節是由長而短的，3-2-1，最後歸結在一點，實實在在的一點，堅實的一點，我覺得正如人生，總是需要如此，找到那一點，那支點，就是這一點支持起整個人生。那一點，那一個IT，我們不知道什麼，但我們知道，我們誰都需要這一點。不然人就是飄來飄去的遊魂！對於MJ來說，無疑就是愛了。生前推動他的一直是愛，他把人生拋棄之後，讓人看見的，也是愛。

THIS IS IT ，其實也可以簡單地譯成「完了」，在MJ這個死亡意外，這個人生來說，都是那麼的應景！當他要表演THIS IS IT的時候，他想作一場「圓滿演出」的時候完了，是遺憾！是惋惜！是上帝的玩笑？

如果不嫌生硬，我真是想把THIS IS IT譯成 「天命之歌」，演唱會直頭叫做「天命」演唱會，哈哈！當然那是不好的，最不好是太像佈道會！

THIS IS IT ，當然不是「完了」，那絕對是「完成了」！MJ的人生MJ的表演藝術是一早就「完成」了的！一個未完的演唱會，一個未能完成的演出，那是什麼？那不是失敗，那是一個天才以過份的浪費去證明他的富有！

2/ 即使是這樣，仍然有人早走了，他們錯過的或者不是一首歌，不是未曾播出的片段，他們錯過的，或許是整套電影！

3/ 一直以來，貪錢吸血鬼殺死MJ這種論調是十分惹人激憤的，即使是電影播出，MJ的姐姐仍指摘電影制作人為了賺錢找替身補拍綵排片段，呼籲人們不要入場！但是，我認為，這是那些時候，即使是最貪錢的魔鬼也願意對MJ表示敬意，為他做點事情。

4/ 這套電影真是沒有去搞太煸情的東西，甚至也沒有刻意去渲染這個演唱會將會是多麼精彩，他們又用了多少錢準備了多少效果技術，如果說這套電影有一個目的，那麼他真的是在提醒我們MJ念茲在茲的心願和理想：HEAL THE WORLD, MAKE THE CHANGE, L-O-V-E.

5/ 我為之感動的是，MJ真是把"愛"視作一種使命一般的，信念一般的，他"責備"完工作人員之後，說的是"為了愛"。這種語言在中文是沒有的。他不是說為了工作，為了"件事"，他說為了愛！這種習慣不會是裝出來的，MJ不是隨便的說一次二次。

6/ 導演、以及舞蹈員、合作者，和MJ是多麼的諧協！那種關係也是令人感動的。我認為導演是真心愛護著MJ，他把最重要的信息放在電影最後，我覺得那是一種知己之間的心意！

7/ 電影令我啟發的一點是，導演在為舞蹈員講解時說：你們全都是MJ的延伸(EXTENTION)！這個字真是太令我開悟了！EXTENTION！開枝散葉。 EXTENTION！死了一個MJ，還有千千萬萬個MJ！哈哈！這是令人很釋懷的事，因為他的舞蹈這樣廣播四方，真的是雖死猶生死而無憾的！

8/ EXTENTION！也說明了MJ的魅力，他可以把自身的魔力傳播到其他年輕力壯的舞蹈員身上，但絕不會給搶了風頭！他雖然50，彈跳出台讓給了DANCER，他不會親身去做那些側空翻，不會去爬牆溜鋼管，但卻能讓人感覺MJ的舞台依然活力十足！

9/ 真的，我看完THIS IS IT，有點後悔的是，如果不生意外，即使真的無復當年勇，MJ的演唱會仍將會是極具看頭的！可以這樣說，這個屬於舞台上的人是不會在舞台上出糗的！

10/ 不過，我真的不會說MJ完全不像50，他100%可以勝任50場演唱會，有一幕，他喘氣了，說要製做氣氛感染觀眾那一幕，倒地車輪踢那一幕，那絕對是不容易應付的！多次，他說要保護聲線！跳BELLIE JEAN，他甚至沒有MOONWALK！(他應該還沒有正式綵排這一場)但是，在這些「真實」之上，我真的感覺到MJ是那種把生命投入到藝術的那種表演者，全心全意的，以至於生死相搏的程度！他唱歌的方式，真是是在和某些東西在搏鬥的方式！

11/ 有幾個場面，很可以顯示MJ的自信，舞台王者的自信！他幾次要求配樂的人「慢」一些，不要太快不要太短，他說要「吊觀眾的癮」........... 熟悉MJ的人都知道，除了沒有人能像MJ穿吊腳褲那麼好看之外，沒有人能像他那樣可以容許那麼長的「冷場」時間！沒有誰更能制造那樣的「神奇的寂靜時刻」！

12/ CHURCH！CHURCH FOR ROCK'N ROLL, 導演這樣說！「朝聖」！我不會說得這麼誇張，但我相信對某些人來說，絕對是這樣！