這句話挺搞笑，香港或許擁有一切成為「中國思想文化的重鎮」的條件，但絕對看不到會成為中國思想文化的重鎮的勢頭，半點也沒有！

甘陽說這句話，或許是有點自許的意味，希望自己的存在和參與可以做到點什麼，逐漸地，使香港成為「中國思想文化的重鎮」！諷刺的，不是甘陽不自量力，而是甘陽的確是那種有心做點大事的人。目前，他已回歸大陸，到了中大(請注意，不是香港中大，而是中山大學)開了個博雅學院做院長，8000人選30個，精英中的精英，培養思想貴族，十分富有實驗性，倒是比香港成為「中國思想文化的重鎮」更令人期待！

真的，香港不能成為什麼「中國思想文化的重鎮」，首先不是因為它出不了一個二個「思想者」，而是這些「思想者」本身就不會對香港產生什麼好感情以致希望以身相許將它造就，他們找不到聆聽者，他們缺乏施展的空間。他們和任何一個買得起買不起樓的香港人一樣，對香港都沒有真正的歸屬感。

請看看，張五常回到大陸，幾乎是國師級人物，陳冠中呀梁文道呀馬家輝呀，誰不北上？謝國忠不知算不算，但郎咸平絕對是經典案例，他在中文大學默默無聞，一回大陸就刮起「郎旋風」，大風起兮雲飛揚，威加海內歸故鄉，要多得意有多得意！

或許，對香港有歸屬感的人，只會是一些像倪匡那類什麼都沒無所謂的達人，是一些流亡者，是一些偷渡客，是一些心如止水的人，是一些管他春夏與秋冬半傻半癲的戅佬！

(噢噢噢，說漏了，還有為了回大陸賣書將書名由《原來我非不快樂》改成《我所愛的香港》兜售最後還未過期變臭貶至負值的香港身份的夕爺，大概也是很愛香港的)

另一個夕爺林夕最近接受訪問，聲稱歌詞已不能容納他想表達的東西云云，睇怕這個時候應該有人出來宣佈：林夕專心出書寫散文代表著統治華語歌詞20年的林夕時代已經結束！

的確，現在已經很多人同意林夕現時很多時候寫的都是垃圾，他的上一首好歌是那一首？個人覺得，當一個填詞人填到這樣出神入化的境界，打著麻雀都可以填，他說什麼"歌詞已不能容納我想表達的東西。"簡直就是狗屁！而當這個被人捧上神枱的人突然神經質地批評一首20多年前的經典作品時，我覺得他真的的確到頂了！

永遠不會寫『明天會更好』

　　無論在歌詞創作還是雜文寫作，林夕都有自己的原則，他將它稱為『通透』。林夕表示，他不會把一些悲劇的 東西寫進歌詞里，不會去塑造黑色的美，雖然他一直盡量寫一些積極的、鼓勵人的歌詞，但不希望是一些空言、太假大空的東西。『比如說《明天會更好》(我不是 想得罪羅大佑啊)，一點浮光點亮一個世界，這是給別人一種假的希望，我覺得這一種浮言是不負責任的。我希望能寫得更通透一點，既要看到積極的一面，也要知 道「天下間zS有絕對如你所願的事」。所以我不會寫「明天會更好」，我只會寫「明天又是另外的一天」。』

個人認為，林夕在這裡完全流露了一種潛意識的妒忌！ 『明天會更好』是一首什麼歌，這是一首華人流行曲中經典中的經典，那種為時代留下鉻印，影響數代人心，認知程度和感染能力都是華語流行曲的頂峰之作，不是說你林夕的詞不好，但似乎還沒有一首可以達到這種程度的歌曲。

沒錯，如果你要批評 『明天會更好』，大可以用掛名作詞人張大春的一段告白，本來張大春寫的是批判社會的歌詞，結果全不被採用，只有「的」字出自他的手筆！可是，從沒有人可以也絕不應該將批判性定為一尊！至於林夕所持的論調，什麼「假的希望」什麼「空言、太假大空」，我們細心檢視一下原詞，真的有這種成份麼？假大空的難道不是林夕自己麼？

再說吧，林夕你不寫假大空？請你看看你寫的〈北京歡迎你〉吧：

• 北京欢迎你 有梦想谁都了不起
• 有勇气就会有奇迹
• 北京欢迎你 像音乐感动你
• 让我们都加油去超越自己
• 北京欢迎你 为你开天辟地
• 流动中的魅力充满着朝气
  

看看〈大城之光〉吧！

• 大城有大道　傳統有情調
  生活是創造　想像比天高
  張開了雙手　和世界擁抱
  放開了胸懷　活得更美好
  
  大城有大道　 我們更友好
  繁榮有花苗 　文化有青草
  目光跨海角　 華燈照雲霄
  天不荒地不老
  一天一美好 

自己的批評，根本全部坐實在自己的詞作中，林夕你也真是好樣的！

本來嘛，所謂的假大空，根本就不會出現在情動於中，有感而發的作品，〈明天會更好〉的好根本就不是林夕所能理解和達致的。 反而另一方面，很多時候的假大空，存在於看似是很個人、很真實的經驗，但是，作為職業填詞人，代人立言，任你怎樣心思細密，又那來這麼多真情實感可寫？林夕如果真心的想避免假大空，還是乖乖的減少產量吧，專心點兒，不要再打麻雀了！

(閱讀全文)

影片之中好像是「最後一次」，那全是在文理中的意譯。

THIS IS IT 實在是一句那麼蘊味深長、涵意豐富的英文，它的「多用性」生自人家多姿多彩的口頭表達，它可以表達多種的感情包含多種的語氣語態。因為IT字虛指萬物，它幾乎無所不包。一個人把另一個人帶到目的地，說：THIS IS IT；一個人多年迷失，找不到人生意義，終於找到了，他說：THIS IS IT；兩個人準備生死相搏，一拍手掌，說：THIS IS IT；欠薪工人追討欠薪，無良老闆拿出20塊，說：THIS IS IT，工人憤怒地，也說：THIS IS IT？................

中文大概有這些意思：「是時候了」，「是這裡了」，「是這樣了」 ；加點風味可以譯成：「係咁」，「時候到了」「係依度喇」.......還可以怎樣譯？

在指涉MJ的這場演場會，THIS IS IT 大概有「最後表演」「終極演出」「再來一次」的意思，帶點「此後不再」的況味，也包含著一種這是最後、最精彩，這是集大成、這是最完美的意思！ 

THIS IS IT 對於MJ來說，包含了一種類似阿基米德「找到了」(EUREKA)的那種意味，但不是那麼狂喜，略為低沉，但表達出一種信心和決心！當MJ決定復出，決定以這一句簡單口語作為演唱會主題，他不會像香港歌星王杰那樣自傷「我已是過氣的歌手」，他是那麼的瀟洒，那麼坦然，FINAL CURTAIN CALL，他說得那麼直接，那麼自信。各位，這是我的最後演出，就是這樣，7月見！

THIS IS IT ！講完！

如果我們細味一下THIS IS IT這三個字，它的音節是由長而短的，3-2-1，最後歸結在一點，實實在在的一點，堅實的一點，我覺得正如人生，總是需要如此，找到那一點，那支點，就是這一點支持起整個人生。那一點，那一個IT，我們不知道什麼，但我們知道，我們誰都需要這一點。不然人就是飄來飄去的遊魂！對於MJ來說，無疑就是愛了。生前推動他的一直是愛，他把人生拋棄之後，讓人看見的，也是愛。

THIS IS IT ，其實也可以簡單地譯成「完了」，在MJ這個死亡意外，這個人生來說，都是那麼的應景！當他要表演THIS IS IT的時候，他想作一場「圓滿演出」的時候完了，是遺憾！是惋惜！是上帝的玩笑？

如果不嫌生硬，我真是想把THIS IS IT譯成 「天命之歌」，演唱會直頭叫做「天命」演唱會，哈哈！當然那是不好的，最不好是太像佈道會！

THIS IS IT ，當然不是「完了」，那絕對是「完成了」！MJ的人生MJ的表演藝術是一早就「完成」了的！一個未完的演唱會，一個未能完成的演出，那是什麼？那不是失敗，那是一個天才以過份的浪費去證明他的富有！

2/ 即使是這樣，仍然有人早走了，他們錯過的或者不是一首歌，不是未曾播出的片段，他們錯過的，或許是整套電影！

3/ 一直以來，貪錢吸血鬼殺死MJ這種論調是十分惹人激憤的，即使是電影播出，MJ的姐姐仍指摘電影制作人為了賺錢找替身補拍綵排片段，呼籲人們不要入場！但是，我認為，這是那些時候，即使是最貪錢的魔鬼也願意對MJ表示敬意，為他做點事情。

4/ 這套電影真是沒有去搞太煸情的東西，甚至也沒有刻意去渲染這個演唱會將會是多麼精彩，他們又用了多少錢準備了多少效果技術，如果說這套電影有一個目的，那麼他真的是在提醒我們MJ念茲在茲的心願和理想：HEAL THE WORLD, MAKE THE CHANGE, L-O-V-E.

5/ 我為之感動的是，MJ真是把"愛"視作一種使命一般的，信念一般的，他"責備"完工作人員之後，說的是"為了愛"。這種語言在中文是沒有的。他不是說為了工作，為了"件事"，他說為了愛！這種習慣不會是裝出來的，MJ不是隨便的說一次二次。

6/ 導演、以及舞蹈員、合作者，和MJ是多麼的諧協！那種關係也是令人感動的。我認為導演是真心愛護著MJ，他把最重要的信息放在電影最後，我覺得那是一種知己之間的心意！

7/ 電影令我啟發的一點是，導演在為舞蹈員講解時說：你們全都是MJ的延伸(EXTENTION)！這個字真是太令我開悟了！EXTENTION！開枝散葉。 EXTENTION！死了一個MJ，還有千千萬萬個MJ！哈哈！這是令人很釋懷的事，因為他的舞蹈這樣廣播四方，真的是雖死猶生死而無憾的！

8/ EXTENTION！也說明了MJ的魅力，他可以把自身的魔力傳播到其他年輕力壯的舞蹈員身上，但絕不會給搶了風頭！他雖然50，彈跳出台讓給了DANCER，他不會親身去做那些側空翻，不會去爬牆溜鋼管，但卻能讓人感覺MJ的舞台依然活力十足！

9/ 真的，我看完THIS IS IT，有點後悔的是，如果不生意外，即使真的無復當年勇，MJ的演唱會仍將會是極具看頭的！可以這樣說，這個屬於舞台上的人是不會在舞台上出糗的！

10/ 不過，我真的不會說MJ完全不像50，他100%可以勝任50場演唱會，有一幕，他喘氣了，說要製做氣氛感染觀眾那一幕，倒地車輪踢那一幕，那絕對是不容易應付的！多次，他說要保護聲線！跳BELLIE JEAN，他甚至沒有MOONWALK！(他應該還沒有正式綵排這一場)但是，在這些「真實」之上，我真的感覺到MJ是那種把生命投入到藝術的那種表演者，全心全意的，以至於生死相搏的程度！他唱歌的方式，真是是在和某些東西在搏鬥的方式！

11/ 有幾個場面，很可以顯示MJ的自信，舞台王者的自信！他幾次要求配樂的人「慢」一些，不要太快不要太短，他說要「吊觀眾的癮」........... 熟悉MJ的人都知道，除了沒有人能像MJ穿吊腳褲那麼好看之外，沒有人能像他那樣可以容許那麼長的「冷場」時間！沒有誰更能制造那樣的「神奇的寂靜時刻」！

12/ CHURCH！CHURCH FOR ROCK'N ROLL, 導演這樣說！「朝聖」！我不會說得這麼誇張，但我相信對某些人來說，絕對是這樣！

 1/ 原來有個1957年版的經典，但長了63分鐘！

2/ 看得頗不舒服，其中一個最重要的原因是，對於香港以至中國人來說，電影風格太不真實了。不是說一士諤諤太難，而是基本上一個人靜靜地、自由地享有自由演說而不被另外11個人打擾插斷的場面太不可能了！還要輪流來，每個人都突如其來地想說就說，隨時進入自己的角色，無拘束地分享自己的故事，而不可置信的是，另外11個本來十分燥動頑劣心散一心想早早了斷的陪審員卻突然一粒聲都無，靜靜地聽得入神陶醉！

這是最令人不舒服兼不能信服的表現。

3/ 另一個不太滿意的地方是，如果電影的結構脈胳地這麼清楚的話，實在適宜利索一點。因為即使不知有原作，也實在很容易猜到劇情理路。當然，最後變成唯一一個贊成有罪的陪審員突然表示，其實他早知被告沒罪，只是為了保護他才判他有罪(放他出去等於判他死刑，反而留在監獄更安全)這一點有點新意。不過又嫌有點草草收場過份計算。

4/ 另一個比較搞笑的地方是，本來每一個陪審員都好像傻仔，突然到他發表意見時卻十足的智者，成竹在胸，深思熟慮，飽含熱情與好心腸.......這實在是一種十分劇場的風格。怪不得香港有一齣劇場版12怒漢了！

4.1/ 另一場劇場式的漫畫化的表現是力主有罪的那位陪審員以演員的驚人投入，抓住哈佛高材生以及豬肉佬陪審員，以恐懼代替說理，企圖扭轉劣勢。手段卑劣之餘，實在也顯示：被告無罪根本就是昭昭明甚的。這代表著，從有罪到無罪的過程，其實不是一個說理的過程，其實是人性復歸的過程。

5/ 其實整套電影最欠說服力的是，根據陪審團一番好像是抽絲剝繭的分析，其實被告無罪本來是十分明顯的，根本缺乏「翻案」的戲劇性，根本就不需要裝模作樣的長篇大論分析，其實陪審團的分析，即使是「最無鬥志」的辯護律師，也應該會帶出過吧！如果說這是為了突出司法制度存在了不公正的「種族偏見」，那麼這群人又在幹什麼？他們的辯論不就顯得不著邊際了嗎？

6/ 以下是人家簡潔中肯的評語：

• 或許是因為太鍾愛Sidney Lumet版《12怒漢》(1957)的 緣故，在觀賞這部遠比舊片多出63分鐘的俄羅斯版《12怒漢：大審叛》，我很難不去介意其對話過於瑣碎冗長，對白失去原本一針見血滲透人性偏見的洗鍊簡 約，也缺乏原先邏輯性強、說理性高的辯論交鋒。此外，人物的塑造不及舊版輪廓鮮明，全片情節安排與節奏感則頓失去層次分明，高潮迭起的精采程度。林林總總 說起來，總感新不如舊。
• 在透過12位陪審團的對話反映當前俄羅斯現狀的概念下，我們可以自這群共產黨員、前官員、猶太人、醫生、工程師、鐵路工、 藝術家等各階級人士的言談中窺見存在於當今俄羅斯的諸多種族糾紛與歧視、偏見，各種社會主義瓦解後的經濟問題與政治弊端。對俄國觀眾來說，角色間冗長的對 話與自述是再熟悉也不過的寫實筆調，饒富俄國寫實主義文學所特有的社會批判性。對我們這群非俄籍的觀眾來說，透過影片，經由對話，一方面能快速了解當今俄 羅斯社經表層與深度的問題所在，另一方面則認識到俄羅斯人說話的方式，思考的邏輯，甚至還能理解到為何俄國小說永遠都是那麼大一本，對話總是一大串，每個 人都好像有說不完的故事般。

7/ 每個人都像有說不完的故事，一直是我很喜歡的風格，但在這裡的確不甚討好。當然，這也可以說成是我們作為讀者/觀眾的質素不夠。我們甚至比不上親身上陣的人夠耐心。

8/ 幾個精彩片段：

• 俄羅斯舞？還是車臣舞？明快爽利，有點佛林明高味。士兵和孩子鬥舞那段有情味
• 一個醫生(還是豬肉佬) 陪審員舞刀那一段也很賞心悅目
• 討論俄羅斯民族，討論命運，我喜歡那種大手筆
  

what? hk people like these shit

人在外國或者的確會更加看得清楚香港人的趣味卑下。 我們一直以為〈超級巨聲〉是個選秀節目，但原來大錯特錯！無論從節目制作還是選手質素來看，這都不是那類「發掘人才」的節目！

這個節目，其實是〈歡槳今宵〉式的節目。它不知不覺已經播了很久，但依然死不斷氣。最近還要翻叮幾條死魚上枱，做這麼多飲食節目卻完全不知這是大忌！你好比說，最近復活的駱胤鳴，你在這一集讚得天上有地下無，下一集又發現她始終不濟要將她踢走！這不是活折騰拿來搞麼？

人家大陸〈快樂女聲〉什麼的，海選，20進10，10進7，7進5，一浪接一浪，手起刀落，手法利索，完全可以帶動氣氛，製做高潮，使觀眾投入，使節目好看！

這個TVB卻要死蛇爛鱔，明明每個選手都是彈多過讚，卻還要拖拉個沒完沒了！完全看不到什麼時候會產生個所謂冠軍來！

如果說，〈殘酷一叮〉的表演者其實也只是普普通通不是真才，但起碼節目形式夠可取，秒秒算錢，你有多少本事就賺多少的錢，獲得觀眾多少的注意！但如今這個 〈超級巨聲〉呢，它完全是有種企圖，要人們對著一批十分平庸的、缺乏個人特色的「特約演員」(姑且這樣稱呼)，通過長時間的、地久天長的陪伴，因為熟悉而產生情感，進而支持和投入！

你說，這樣的節目又怎能稱為選秀節目？

而可悲的是，參加比賽的選手們卻又一廂情願地自以為是在發揮自己的天才，以為自己是通過實力、通過出色的歌唱技巧贏得了觀眾的心。而觀眾呢，在集體的催眠之下，也漸漸地開始發現了巨聲們的光彩，譬如說駱胤鳴這個開頭感覺她造作、拿腔拿調、發姣的走音天使，現在人們從她平白如水的歌詞裡獲得了滋潤，從她充滿眼淚、下頷緊搐的神情之中獲得了感動！人們發現了她是「唯一一個有藝術家情操」「全部選手之中最真的」「有好大好大POTENTIAL」「最有TALENT」的明日之星。

種種跡象看來，香港人除了有雞蛋裡挑骨頭的壞習慣之外，還有著希望食屎食著綠豆的壞趣味！

1/ 當我看完這電影，我感覺是比想像中要平淡、缺乏震憾。但當我看了點它的背景資料和評論，我問了一個問題：有沒有人會故意把電影拍得不那麼感動人心，明明可以催人淚下卻以超乎常人的自制保持著抽離，不去搞那催人淚下的把戲呢？

2/ 父親以為孩子墮河那一幕是可以的，最後孩子拾起父親的帽子拍去塵土那一幕也是可以的，只要再加點力，配點音樂什麼的，要賺人熱淚是不難的。如果說導演有意識地故意使電影剛好與眼淚絕緣，我是相信的。因為整套電影，的確是有那種野心在。

3/ 1948年，意大利新現實主義開山之作，全業餘演員演出，首開風氣！

4/ 有一個花絮必須一提：

根据德·西卡的介绍，在筹拍《偷自行车的人》的时候，有一位美国制片商愿意提供数百万美元的资金来赞助他，但提出的条件是必须启用好莱坞当时大紫大红的演员加里·格兰特来出演男主角。德·西卡没有答应，他决定不用任何的职业演员。 

5/ 拒絕職業演員，同時拒絕百萬贊助！對現時無論那一個導演都是諷刺！

6/ 吸引的評語：

• 有一位德·西卡的同行这么评价他：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。” 
• 《偷自行车的人》是纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。
  　　——安德烈·巴赞《电影是什么》 
• 如果《偷自行车的人》看得越多，就会发现这个男人越迟钝，而德·西卡镜头中的城市影像显得越有诗意、成熟和完美。
  　　——大卫·汤普森David Thomson
  

7/威水史：

• 1949年获得奥斯卡特别荣誉奖，历年来在大大小小的评选中都能入围最伟大的电影之一，在任何意义上都可以说是新现实主义电影的代表作，一部简单但有力量的作品。影片上映至今已有近60年历史，导演维托里奥·德·西卡相信每一个人都能演好一个角色——那就是他自己。
• 《偷自行车的人》在第一次发行的时候产生极其巨大的影响，1952年当英国电影杂志《视与听》第一次发起国际范围内的电影人和影评家投票，该片被选为历年 来最伟大的电影。投票每十年一次，在1962年《偷自行车的人》降到第六位，随后就跌落出了榜单。影片在1999年重新发行之后，新一代的观众得以看到了 一部如此简单、直接和真实的作品，才发现“它是如此与众不同”。

8/ 簡單、直接、真實！它是屬於那種「捨棄」的藝術！在那個一無所有的年代，為什麼不拍一些「想像」的作品呢？那麼苦難，為什麼不是「虛構」？

9/ 關於單車，個人的詮釋系統遭遇了挫折。但是要自圓其說是絕對不難的！比如說，因為沒有了單車，整套電影就沒有了性！而回想一下，有單車的那一天，男主角載著妻子，的確有過快樂的時光！不過，對於尊敬的現實主義作品，我們去扯什麼象徵主義幹什麼呢？

這種事情肯定已經發生過N次，還有個特別名稱，叫「釣魚式執法」，我們理解就是「放蛇」！而孫中界這件事獲得廣泛關注是因為：孫中界是個血性的18歲的好男兒，他不惜自截尾指，作出血的控訴！

試問這件事是多麼的荒謬！絕對是著名反華作家鍾祖康的標準收集樣本！那根本很難稱得上是「執法」了呀，那根本就是插贓嫁禍根本就是敲詐勒索，那根本就是黑社會的行徑！但偏偏，這是政府！據說，這些扮要人幫的"餌"(專業名稱為"釣鈎")每釣一條水魚有300元！而這一幫詐死扮肚痛的傢伙還和政府簽有合同！天知道那合同內容寫的是什麼？每個月水魚數量達標可從罰款額外分成10%？

這件事令人心傷的是，政府的腐敗簡直有點不可想像了，那麼邪惡，根本就達到了質變，完全喪失了道德！更值一提的是，孫中界，一個這樣熱血的好小伙，他已經變了，絕對順理成章的變了！他在車頭貼了一張小紙條，說什麼無論生仔、溺水一概不關他的事，拒人千里之外以自保！

我們絕對可以想像，這種事情對於社會人心的破壞到底有多麼的巨大！

林奕華的文字給我的印象是那種喜歡扭麻花迂迴曲折的高級文字，但可惜，能夠成功駕馭這種文字風格又能迸發火花的，並不多見。難就難在精警而不流於拖沓長氣，邏輯精簡能夠上天入地而不是追尾而自失。林奕華嘛，女人氣太重了點，所以是後例居多。

首先必須批判的是那個「物化論」：

什麼是「現象」？許多年前，香港人一窩蜂排隊買葡撻可算一種。這個現象的來龍去脈前因後果可以怎樣被看清楚，或套句學者的說法——「解 構」？如果引用近日香港科技大學「知識無限」講座系列的做法，便是由一位會與葡撻對話的教授出面，先在愛好（或起碼對它有興趣）的學生面前發表一番「葡撻 不是蛋撻，但不代表蛋撻高於葡撻」的政治正確論調，繼而請出叫座上人無不因聞到熱辣辣香味而垂涎欲滴的新鮮葡撻現身說法，回答有關問題如：（一）你知道愛 吃你的人有哪些共同特色？（二）你是否覺得愛吃你的人都因為喜歡在味蕾上得到愉悅？（三）愛吃葡撻同反叛有冇關係？（四）對於我冇吃葡撻，你有乜comment？

老實說，如果kevin ko想反駁我，真是大可以引林奕華為同道，但以kevin ko喜歡淺白的口味，應該是比較難以欣賞林生的這一段精彩文字的了！但一相比較之下，我不知為什麼又有點喜歡kevin ko了，起碼他夠直接好懂呀！起碼我要批判他，我可以直接批判他的論點，而不用顧及他的文字呀！

就單單這個論點，要批判林，還最少要引兩大段呢！不過論點倒是很容易辯駁，倒是要花一翻工夫批判林奕華的扭麻花文字──

 把這比喻套回眼前科技大學邀請李小良教授「解構周秀娜現象」的事件來看，荒誕程度可能不遑多讓：周小姐到底是人不是葡撻，所以在幾百雙眼睛（七成是男生）的緊盯下，她並未像翌日傳媒報導般「答非所問」——是否能言善道當作別論，但從新聞片段所見，她絕不是《美女廚房》中「無知等於可愛」的典型美少女，也不是「語不驚人死不休」的smart ass兒女，她只是「明知山有虎，偏向虎山行」，身上那襲密實黑裙和珍珠項鍊表達了她對學術場合的尊重，配合不會低於廿四歲身份而又未致過於「老積」的見招拆招——你可以說，就把這廿來分鐘視作「面試」，我看不到周秀娜有哪裏不合格。

請細心分析一下這一段的轉合結構，不幸地，我們發現林奕華似乎在他自己的文字之中迷失了，本來冒號之下應該解釋的「荒謬」沒了影蹤，卻一句拉一句的扯出自己對周秀娜的審美體驗，真是忘乎所以呢！

其實，無論林奕華或kevin ko，針對的都是整個研究找錯了研究對象。然而，他們的論點不單是吹毛求疵，簡直是唯我獨尊式的！自作聰明得來又十分不近人情！什麼萄撻什麼貨物，一概是胡作比喻自欺欺人！整個講座，如果沒有人聲稱這是唯一的或全部的或最好的研究方法，那麼，這兩位的高論就是狗屁！

緊張，可以是導致訪問失去焦點及被形容為「廢噏」（一無是處）的主因，也就是明明「一代o靚模」就在眼前，訪問者卻有若「視而不見，聽而不聞」，沒法掌握對話的重心，漸漸使自己看來語無倫次，有點像「中邪」：根據紀錄，他重覆三次要求周秀娜回答「你快唔快樂？」，又在周表示「我好後悔冇好好讀書」後冒出「無厘頭」一句：「對於我冇睇show（剃鬚？），你有乜comment？」

在這裡，要批判的是林奕華的態度！原來，相比起張堅庭的馬虎，林絕對好不了多少！其實，可以肯定的是，批判李小良的人，絕大部份沒有原原本本看過訪問的足本(至少是詳盡本)。我似乎也在摘錄上看過李小良的那句： 「對於我冇睇show（剃鬚？），你有乜comment？」但是，即使是摘錄，只要用點心，也可以理解！更進一步說，這種對答非但不「無厘頭」，反而顯得李小良是個十分聰明轉數快的人！因為根據上文下理，李小良的意思其實是：像他這類冇睇show(暗含在家溫書的意思)，你有乜comment？

當然，如果看足本(原裝)紀錄，我們更可發現李小良真是講到十分具體十分淺白的，所以，無論怎樣，林奕華在這裡的指控，無論如何都是 「無厘頭」的！

我很看不過眼的是，關於科大這個講座，很多人批評李小良真是很「不道德」，尤其是對於林奕華/張寶華/張堅庭等等算是「知名」的人物，一般網民也真是算了，他們倒是樂意搬弄那些人云亦云式的意見。說到底，李小良的問題又真的有那麼誇張嗎？

我的意思是，對一個中五學生來說，李的語言無疑是外星文，但對這些理應是文化精英來說，用得著這樣大驚小怪嗎？個人認為，即使是有點似是而非，即使是有點牽強搞笑，李的用語和問題真的絕對不至於不可理解。其實，理想的社會，理想的大學生，又怎會如此樂意輕鄙這個教授的「故作高深」，隨便地說出諸如：不要說周秀娜啦，連我都答不出呢.............不要說中五啦，問大學生，十個有九個都..................

再來批判林奕華這篇文章吧，因為是那樣難於擷摘的關係，只可以總括式地說了！不過老實說，相比起李小良，我真的不太能理解林奕華的文章。但有一點我可以肯定的是，林先生一定很有衝動想親身上場(和張堅庭一樣)，取李小良而代之，拿正牌食萄撻！證據？請看看以下那一段的逼切感吧，這數數有多少個問號？

李教授沒有提出科大一早擬定的「問題」，不知道可是也覺得堂堂學府在探究學術時不單照搬《志雲飯局》的問題模式，連「笑裏藏刀」也一併受落，是無助於「刺激學生思考」。但是容許我再次以「現象」一詞的定義來印證這次「解構」的意義：既然周秀娜沒有為爭睹自己的風采，搶購自己的攬枕而引起社會關注，為什麼我們——或學者如李教授——不是把問題設置在對周秀娜有反應（不管正面或負面）的人士身上，反而要她來替別人的desperateness扛 起責任，負荊請罪？就以「你快不快樂？」這個問題來說，為何不是向支持或聲討這位「十二年才逢一閏」（上一個因大胸而成功升級香港人熱門話題的女藝人已是 彭丹）的，使她得以成為「現象」的香港人發問，以求能更快達到了解「現象」為何得以成形，以至瘋魔青少年的因素到底在哪？

嘿！你這幫他媽的傢伙，批判李小良這麼用力，還不給我認穿你們麼？

(閱讀全文)

 1/  21克是靈魂的重量 -- 說法來自於一個失敗的科學實驗(100年前的)

2/ 這種披上科學外衣以精確的數字命名的方法十分討好，一下子就能若有所得。就好像《秒速5厘米》(櫻花落下的速度)那類。

3/ 當然，事實上看來科學的說法其實並未經科學的證實，如果有人真的傁頭傻腦走去做實驗，然後一本正經地宣稱實驗結果，這種結果注定是不受歡迎的，原因是不夠浪漫。

4/ 靈魂有重量，有多少重量其實只是其次，因為實驗的目的其實是要(用實質證據)證明有靈魂的存在──所以結果受到宗教界的歡迎。更受歡迎的是，實驗顯示，狗是沒有靈魂的！

5/ 電影的21克，開創了這樣一個說事空間，探討靈魂，探討良心，探討人生處境，家庭/愛情/責任/偏執/心顠/嗔與怨.......當然，和香港電影不同，外國電影更加傾向於刺激思考而不是提供答案。

6/ 電影的散亂剪接法直接暗示人物的生存與心理狀態，據知拍攝是按順序拍的，但剪接卻大花功夫。一小段一小段的翻來覆去。有評論指難follow是絕對不出奇的，但我發現，外國電影享有一個優勢/一個相比起華人電影一個更大的自由空間 ，原因是他們的演員所擁有的那種堅實的演技(當然有時也僅僅指的是認真對待的態度而已)使得他們可以自由選拍任何的題材，自由的跳來跳去而不覺突兀。他們不需要無時無刻訴諸戲劇性，他們拍雞毛小事也很有戲味好像很有意義，因而可以享有容裕慢慢經營。這一點，在剪接刀之下，似乎特別顯現出來了！

7/ 探討生命，探討靈魂這麼大的題目，我發現卻偏偏需要極為細緻微小的事情/動作/演出，極需借助真實的演技/肢體/表情，卻最忌借助言辭說理。

8/ 什麼是生命的終結？生命中的一切看似無關痛癢的小動作，看似無所謂的一顰一笑，看似雲烟過眼的人與人之間的關照，一下子在迴光之中獲得了意義，叫人產生牽戀。

值得一提的是，我在kevin ko的文章的好像發現他常常批判補習歪風呢！莫非他不當自己在吃補習這行飯？

kevin ko的好，好就好在他肯如此的公開表達自己，就算你覺得他冇料到，起碼他敢於讓你多一點評定他的材料。試問有多少補習天王會這樣做？敢這樣做？我們在youtube上，是很難找到那些ken sir呀， k oten呀 等等人物正正常常地說幾句完整英文的片段的！因為即使有，很快就會被現代教育提出版權申索要求禁播的！

最近現代教育的這個ken sir就正式出醜了一次，被陶傑才子嘲笑！片段我也無緣觀看，不過其實這個ken sir的英文，其實根本就不用待到他接受native speaker的訪問就露底，就憑他自己按需製作、授權發表的官方片段，已經足夠正常人判斷他的英文只是狗屎！

說實話，這個ken sir實在是補習天王最令人嘔心的一個人物。即使經過千萬廣告特技包裝，樣子依然猥瑣不堪！但問題是，他的英文越屎，他的樣子越差，偏偏就越證明他的成功！一般補習天王，雖然一般都預設他們冇料到，但至少包裝過後都似模似樣，即使不是型英帥靚正，起碼都有點沐猴而冠的喜劇感，你好比說英王教育那個 f.shun什麼的，色眼迷離的那位，就很有劉以達上身的味道。可是，這個ken sir，無論怎樣看，都全看不出他有成功的任何道理。

但偏偏，最賺錢的是他。現在他成為新聞人物，因為他要搞上市！周刊報道，補習天王全部都踩這個計劃，但他就是那麼能人所不能！

如果說，補習本身是一盤販賣無知的生意，那麼，ken sir的確多多少少捉到了將這盤生意發揮到極致的方法！一般來說，上市代表著一個公開化、透明化的過程，也實在只有ken sir這種具有皇帝一般勇氣的人才夠膽穿上那美服，去玩那遊戲！

無疑，這是香港的墮落，從這種現象，我們可以推論出香港沒有偉大的目標能夠吸引人們的注意，沒有更好的文化吸引人們的投入，因為香港的那些大人物沒有使人震懾的大功夫，以致人們只能不斷從他們身上發掘小瑕疵借以取樂！

MJ 在現場表演時曾忘了拉褲練，但他沒有留下一點讓人可以取笑的機會。最新的一個例子是Whitney Houston，她在英國節目'X FACTOR上表演，不知是裙子扣還是BRA 帶扣在演唱中途不敵肉背的壓迫，一啪兩散，Whitney發現了，嘗試過補救，有點尷尬，但不至於出醜！她很快已再度投入表演，若無其事地完成了演出！

我發覺，在那種那麼GRAND那麼喜慶的表演中，即使我們對人老聲沙的表演者已經不再那麼喜愛，但仍願意對她投射以認同與欣賞，我們願意放棄香港人慣有的趣味將這個意外去當醜事去看。

即使是將焦點放在"出醜"吧，外國人也的確富有幽默一點，他們總是比我們有更多的修辭，不多不動聲息的智慧。如果這段片在香港，標題會怎樣標？人家的是:

Whitney Houston Has 'X Factor' Wardrobe Malfunction

你才看我們的曾蔭權煲呔吧，去中學誓師叫人驗毒，握著那陳水扁式的肉掌頭，作鼓動三軍狀，喊口號，連叫三聲：抗毒 抗毒 抗毒！

此情此景，能讓人不想起董太太那句洗手洗手洗手的笑話嗎？

偶爾在報章都會讀到這個那個補習天王發表文章，我發覺他們的特色總是在批判這個批判那個，照道理，搵到錢的人是不應該那麼大火氣的。當然，他們所謂的批判，挑的對象也只不過是一些毫無反手之力的「稻草人」而已！

 16日星島日報就看見高式卡寫了篇〈從0靚模到社會風氣〉，以下批判一下這位名師：

筆者閱畢有關報道後，也認為邀請周秀娜作嘉賓並不妥當，原因是若真的想研究「周秀娜現象」，根本就不應從其本人入手，因為在整個周秀娜風潮中，她只不過是一件貨物。

這句話真的挺震撼！周秀娜只是一件貨物！他媽的這個高式卡，雖然是讀econ，也不用這麼沒有人性吧！至於他的見解也真是唔知俾佢嚇死，知就俾佢笑死！研究周星馳現象不應從周星馳入手？研究犯罪不從罪犯入手？

我們猜想高先生想高論的是，其實這是社會風氣的問題.....，但最多也只能說，研究 「周秀娜現象」不應只研究「周秀娜」。周秀娜作為0靚模現象之中鶴立雞群的表表者，她當然有其值得作為單獨研究的價值和需要！

 再看這句：

舉例說，十多年前，社會上出現了一股炒賣閃卡的熱潮，若想研究當時閃卡流行的原因，難道會邀請閃卡作嘉賓，然後問它「intensivemoment的pleasure」的問題？

這樣的比喻真是白痴級數！我不肯定高式卡有那個智慧在有意識地偷換概念！我覺得他是真心覺得周秀娜只是「閃卡」，給予她發言的機會絕對是荒謬的！

唉！我相信高先生應該要首先知道，要研究閃卡熱潮，實際上也是要研究閃卡本身的，那叫做textual文本的研究，至於其他使其流行的因素，contextual方面的，也是重要，但也不至於連閃卡是什麼就去研究它流行的原因！

若想研究?模現象，身為整件事始作俑者的經理人，是否更適合當嘉賓？例如了解其經理人為何會有?模的概念、當初怎樣預計會有此市場等，因為經理人才是不可代替的主角，若無周秀娜的出現，市場上仍會有「陳秀娜」、「張秀娜」等大量人選可取而代之，此事不禁令筆者質疑那些「學者」的智慧。

這段話絕對是搵泥講！也充分流露了高的自以為聰明的見解！首先，他錯誤地把那個所謂的經理人推到了隻手遮天無所不能的地位，好像0靚模本身就是他們獨力炮製出來的產物！他完全忽視了大眾媒體在整個0靚模風潮當中的作用！更重要的是，找個張三李四當嘉賓?能有現在這效果嗎？真是枉你讀經濟！

 再說吧，如果沒有周秀娜，就有「陳秀娜」、「張秀娜」，那麼，沒有高式卡，也有低息卡，沒有kevin ko，也有seven Ho 嗎？

令筆者更感詫異的是，該位「學者」於台上竟盡顯其學者風範，訪問周秀娜期間夾雜大量學術性名詞，莫說周秀娜只有中五程度，相信不是修讀本科的大學畢業生也未能明白有關詞彙，幸好周秀娜表現尚算得體，只笑笑說「好深」輕輕地帶過，但已令場面尷尬非常。難道身為學者，就只懂說專有名詞，而不懂用一些令人容易明白的詞彙發問？

這一段，完全是人云亦云的執人口水尾，沒有批判的需要！但必須客觀指出的是，李小良是用了幾個學術詞語，很難稱是"大量"。 至於高所謂"身為學者只懂說專有名詞"，就更加是無限上綱了！

大家千萬不要誤會，以為筆者代?模講好說話，其實社會的風氣早已變質，有?模出現並不奇怪，奇怪是於會展上有多部電視台攝影機對着周秀娜，仍會有大班電車男，甚至只有十多歲、尚未發育的小朋友搶着跟周秀娜合照。

在這裡，高先生展現了他非常偏狹的認知，單單從" 社會的風氣早已變質，有?模出現並不奇怪"這類老八股的論調就可證明，高先生是那些慣於大口氣說話，拙於細心論證的人。私下懷疑這是一種「補習天王綜合症」！

筆者並不是思想守舊，而是認為那些小朋友竟不怕於電視上被父母看見，這反映現今的父母平日並不理會子女在外的所作所為，在缺乏正確價值觀的教導下，子女才會花錢追捧?模及作出如此大膽的行為，亦間接造就了?模的出現。

正 如補習界的情況一樣，補習界也有不少「?王」、「?后」存在，剛大學畢業就自稱是「乜乜科王子」；更離譜的是，曾有一名經濟科補習導師，二十多歲，於其宣 傳單張自稱曾擔任多家跨國企業總裁，現任為某跨國機構的亞洲區總裁。身為日理萬機的跨國企業總裁，試問何來有時間作現場授課？宣傳單張可以寫得如此誇張的 原因，正如?模的情況一樣，學生無知，家長又不理，歪風自然會愈吹愈烈

最後兩段就完全是借題發揮了！高先生展示了天馬行空的推斷力，把社會歪風和家庭教育一網打盡，乜都俾佢講晒！不過，作為補習天王，高先生在這裡明目張膽打壓後起之秀捍衛地盤卻拉七雜八的說什麼社會風氣，其公器私用也真是令人側目！

最後，值得批判的還有星島日報，你說讓補習名師發揮一下社會影響力，針砭時事啟迪後學，那是很好的，但為什麼容許這批傢伙如此自吹自擂不害羞呢！

KevinKo

●08年會考有323名學生於公開試取得A級成績，奪A人數比中英數主科補習導師更多。

●以經濟學解釋淨雙丸定價，成為城中熱話，熱爆YouTube。

●獲「香江第一健筆」林行止盛讚其教學「從日常生活入手，經濟學趣味盎然」。

●07-08年度保證考獲A、B、C的成績保證計畫，只有3人未能達標。

 

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莫非是梁文道躲在大陸搵食對香港的脈搏掌握得這麼遲頓？又或者文章神早寫落報紙宜家先登？不會吧，以道長的地位，明報會咁委屈佢？不過無論怎樣，個人認為梁文道OUT其實是一看題目就知道他寫什麼！種種論點N年前他和馬家輝對談已經陣述過，相信這麼多年來已經借題發揮過不知多少次。沒有人會否認梁文道在讀寫方面的勤勉廣博，但我總覺得他的評論有點迂腐，有點隨口UP，有點因文衍義，有點嚼螺殼......

你好比說這篇文章吧：

起碼在甘乃威「求愛不遂」這件事上，我們的表現實在很像文學中所描寫的那種封閉而遙遠的農村。

是文學中的？還是想像中的農村呢？文學中的農村很多都很好

當然，香港小漁村起家，人口構成大家都了解，文章所說的讀者不單心領神會，簡直有點嫌講來都唚。

這篇文章最大的問題是，梁文道把"村民"這個比喻極不恰當地繼續套用在一個不那麼準確的對象上了，誰是"我們"？為了讓這個比喻運作順利，梁文道夾硬把95%以上的人拉了落水，根本作為觀眾誰都是抱著看戲心態，誰要公審甘乃威？其實實情是立法會一旦玩真的，都不知多少人覺得浪費公帑小題大做拿泥搞！

即使我們故意忽略很多梁文道視而不見的事實或意見，一廂情願地把事實描述得好像每個香港人都在向甘乃威擲蕃茄雞蛋，梁文道的比喻仍然有問題，因為事實上，如果香港人是村民(正常的村民)，我們或者會對甘乃威小笑講大聲笑，倒不見得會真的干預甚至是公審什麼的！

唉，總之我不明白梁文道會這麼OUT！讓人感覺他在抽水賺稿費！不過當然，我們對於道長的尊敬絕對是高於 高式卡的！後者兩日前寫了篇周秀娜！那真是叫抽水的！

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